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Mar 01, 2024

8 junge Häkelkünstler erobern Singapur

Hand hoch, wenn Sie in den letzten sechs Monaten eine Häkelmütze, eine Tasche oder ein Häkeltop mitgebracht haben. Du bist wahrscheinlich nicht allein. Seit der Pandemie und unserem Streben nach gemütlicherer und bequemerer Kleidung haben wir das gesehen

Hand hoch, wenn Sie in den letzten sechs Monaten eine Häkelmütze, eine Tasche oder ein Häkeltop mitgebracht haben. Du bist wahrscheinlich nicht allein. Seit der Pandemie und unserem Streben nach gemütlicherer und bequemerer Kleidung ist die Beliebtheit von Häkelkunst in die Höhe geschossen. Tom Daley strickte es bei den Olympischen Spielen, Taylor Swift faulenzt in einem Häkeloberteil für ihre Midnights-Pressebilder und Jennie trug vor etwas mehr als einem Monat bei einem Auftritt in Taiwan ein Häkeloberteil. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Häkeln noch eine Weile so bleiben wird.

Abgesehen von ihrer jugendlichen Anziehungskraft ist vielleicht einer der Gründe für den Aufschwung der Häkelkunst ihre handgefertigte Qualität, die diesen Häkelstücken ein einzigartiges Gefühl verleiht. Im Zeitalter der Wegwerfkultur und der hyperschnellen Mode kann es ein ganz besonderes Gefühl sein, zu wissen, dass die eigene Schlingentasche oder der Bucket Hat in stundenlanger Liebe hergestellt wurde. Vorab unterhalten wir uns mit sieben auf Instagram ansässigen einheimischen Häkeldesignern, die bei der jungen Kundschaft eine Anhängerschaft für ihre Arbeit gefunden haben.

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Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

„Ich habe mit dem Häkeln angefangen, als ich noch sehr jung war. Ich lebte immer noch auf den Philippinen und verbrachte meine Tage größtenteils zu Hause. Taifune waren ziemlich häufig und es kam in der Provinz oft zu Stromausfällen. Wenn ich nichts zu tun habe, kopiere ich das, was meine Mutter macht. Meine Mutter häkelt als Hobby und ich fand es interessant, wenn sie zufällige Dinge kreiert, mit denen sie unser Haus dekoriert. Sie brachte mir die Grundlagen des Häkelns bei, um mich zu beschäftigen und wahrscheinlich auch, um mich davon abzuhalten, sie ständig zu stören. Als ich mit anderen Interessen aufwuchs, verlor ich irgendwann das Interesse an diesem Hobby. Während der Leistungspause im Jahr 2020 habe ich das Hobby wieder aufgenommen. Ich stricke auch und habe letztes Jahr, im Jahr 2022, wieder angefangen, das Stricken wieder zu lernen.“

Gibt es irgendwelche stolzen Erfolge auf Ihrer bisherigen Reise, die Sie mit uns teilen können?

„Das würde die Freigabe des Habagat-Spiraltops bedeuten. Die Perfektionierung des Musters dafür dauerte fast zwei Jahre. Ich hatte große Probleme mit meinem Selbstvertrauen, ich hatte Angst vor vielen Dingen, etwa vor meinen Fähigkeiten im Schnittmustermachen, vor der Größe des Designs, dem Interesse an meinem Design und vielem mehr. Ich habe das Schnittmuster für mich behalten und lange Zeit nur fertige Stücke verkauft. Nach so viel Unterstützung meiner Follower war ich überzeugt, dass es an der Zeit war, ein Muster zu veröffentlichen. Am Ende habe ich über 100 Exemplare des Musters verkauft.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

„Menschen halten Häkeln und Stricken oft für dasselbe, obwohl es sich eigentlich um unterschiedliche Handwerke handelt. Bei beiden Handwerken wird Garn verwendet und Stoffe mit sich wiederholenden Bewegungen hergestellt. Es gibt viele Unterschiede zwischen den beiden Handwerken, aber der einfachste Weg, sie zu unterscheiden, besteht darin, dass man zum Häkeln eine Häkelnadel und zum Stricken zwei Nadeln verwendet. Ich denke auch, dass die Leute oft den Zeit- und Arbeitsaufwand unterschätzen, der nötig ist, um das Handwerk zu erlernen und etwas zu produzieren. Ich würde es meinen Freunden beibringen, die anfangen würden, sich für das zu interessieren, was ich tue. Sie gaben oft innerhalb von 15 Minuten auf, obwohl sie nur zwei Grundstiche gelernt hatten. Ich finde es unterhaltsam, wenn sie mir sagen, dass Häkeln eigentlich ziemlich schwierig sei.“

Gibt es Pläne oder Projekte für die Zukunft, an denen Sie gerade arbeiten?

„Ich habe mich in letzter Zeit mehr auf die Mustererstellung konzentriert. Nachdem ich jahrelang ausschließlich Konfektionsteile verkauft habe, geben meine Handgelenke langsam auf. Ich möchte weiterhin neue Designs erstellen, mich aber mehr auf die Erstellung von Mustern/Tutorials konzentrieren. Derzeit bin ich an einigen Mustern in der Herstellung. Ich achte darauf, dass diese Designs maßgeschneidert sind und so die Größenvielfalt fördern.“

Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

„Ich habe zum ersten Mal mit dem Häkeln begonnen, als Covid-19 hier in Singapur seinen Höhepunkt erreichte. Ich war kürzlich nach Singapur gekommen, um an der Nanyang Academy of Fine Art zu studieren, aber da die meisten meiner Kurse online stattfanden und ich dieses neue Land aufgrund der Einschränkungen nie wirklich erkunden konnte, begann ich mit dem Häkeln als Hobby und als Möglichkeit dazu vertreibe mir die Zeit. Durch TikTok bin ich zum ersten Mal auf die Fiber-Arts-Community aufmerksam geworden und war so erstaunt darüber, wie Menschen mit nur Garn und einem Haken verschiedene einzigartige Gegenstände herstellen. Ich war schon immer ein kreativer Mensch und wenn ich jetzt zurückblicke, denke ich, dass mir das Häkeln eine andere Art von kreativer Freiheit ermöglicht, die mir sehr viel Spaß macht. Ich bin in der Lage, verschiedene Dinge zu erschaffen und mich auf eine Weise auszudrücken, die über meine ausgebildete Disziplin des Illustrations- und Animationsdesigns hinausgeht.“

Gibt es irgendwelche stolzen Erfolge auf Ihrer bisherigen Reise, die Sie mit uns teilen können?

„Ich denke, mein größter Erfolg wäre, dass sich die Leute für meine Designs interessiert haben und ich sie nicht nur in Singapur, sondern auch international verkaufen konnte! Manchmal bekomme ich Bestellungen aus Ländern wie Deutschland und den Vereinigten Staaten. Die Tatsache, dass Menschen auf der ganzen Welt interessiert sind und kaufen wollen, was ich erschaffe, bedeutet mir alles.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

„Ich persönlich glaube, dass nur wenige Menschen wirklich verstehen, wie viel Zeit und Mühe in jedes handgefertigte Häkelstück gesteckt wird, und dass sie daher auch nicht die Preise dieser einzigartigen Artikel verstehen. Jedes Stück wird von Grund auf handgefertigt und kann je nach Komplexität und Komplexität des Stücks mehrere Stunden oder Tage dauern. Manche Menschen berücksichtigen dies nicht und halten Häkeln oder Stricken daher für sehr teuer. Ich denke auch, dass die Leute in Singapur nicht wissen, dass Häkeln nicht mit einer Maschine gemacht werden kann. Kürzlich habe ich mehrere Häkelstücke in riesigen Fast-Fashion-Läden gesehen. Als jemand, der weiß, wie viel Zeit und Mühe es kostet, ein einzelnes Stück herzustellen, glaube ich, dass für diese Artikel nie eine angemessene Vergütung gewährt wird. Ich möchte, dass jeder weiß, dass Häkeln immer handgemacht ist, und er sollte niemals glauben, dass es einen einfacheren Weg gibt, diese Kleidungsstücke herzustellen.“

Warum liebst du, was du tust?

„Einer der Hauptgründe, warum ich dieses Handwerk liebe, ist, dass ich es als äußerst beruhigend und entspannend empfinde. Alles begann damit, meine Hände zu beschäftigen, aber im Laufe des Prozesses habe ich gelernt, nicht nur die Einsamkeit zu genießen, sondern auch die Tatsache, dass ich mit nur einem Wollknäuel alles erschaffen kann, was ich will, und dabei andere inspirieren kann. Ich spüre auch eine stärkere Verbindung zu meiner verstorbenen Großmutter, die während meiner gesamten Kindheit gestrickt und gehäkelt hat. Ich stand meiner Großmutter sehr nahe und als ich mit dem Stricken begann, war das für mich eine weitere Möglichkeit, mich an sie zu erinnern und ihre Leidenschaft weiterzuführen.“

Warum liebst du Häkeln?

„Meine eigene Kleidung zu häkeln ist auf jeden Fall ein weiterer Grad an Befriedigung und das Tragen gibt mir ein wirklich gutes und selbstbewusstes Gefühl.“ Ich schätze die Stücke mehr und trage sie sehr oft. Es ist sehr heilsam, den langsamen Prozess zu durchlaufen, bei dem jeder einzelne Stich gemacht wird, um aus reinem Garn etwas Greifbares zu schaffen. Es gibt so viele verschiedene Arten von Garnen, mit denen man spielen kann. Ich liebe die strukturierte Haptik und den visuellen Genuss, den ich bekomme, wenn ich sie beim Häkeln oder Stricken verwende. Ich finde es auch toll, dass es so viele Techniken gibt, die ich noch nicht ausprobiert habe.“

Gibt es irgendwelche stolzen Erfolge auf Ihrer bisherigen Reise, die Sie mit uns teilen können?

„Ich habe meine Artikel an die unabhängige italienische Modeplattform 5WAY geschickt und ihre Unterstützung hat mir einige Pressebeiträge in mehreren Indie-Publikationen eingebracht. Als jemand, der schon immer an beliebigen Orten in meinem Zuhause Fotos gemacht hat, ist es für mich wirklich neu, diese professionell machen und stylen zu lassen. Es ist mir auch eine Ehre, auf einem beliebten US-amerikanischen Marktplatz namens Ap0cene vertreten zu sein, der auch andere kleine und unabhängige Designer anbietet, die ich ebenfalls liebe.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

„Ich würde sagen, dass die Öffentlichkeit an Fast-Fashion-Preise gewöhnt ist, daher ist es ziemlich schwierig, die Preise für meine Artikel so festzulegen, dass sie für meine Kunden erschwinglich bleiben und die Zeit rechtfertigen, die ich für jedes Stück aufgewendet habe.“ Schwieriger wird es, wenn auch Materialien wie Garne teurer werden.“

Gibt es Pläne oder Projekte für die Zukunft, an denen Sie gerade arbeiten?

„Ich arbeite derzeit an einer Kollektion, die an einen Marktplatz in Los Angeles namens Basic.space geschickt wird und dort am 13. Juni debütiert.“

Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

„Ich habe meine Häkelreise als eine Möglichkeit begonnen, mit Stress bei der Arbeit und in meinem Privatleben umzugehen. Es war ein Teufelskreis aus „Aufwachen – Arbeiten – Nach Hause gehen – Videos schauen – Schlafen – Wiederholen“. Zuvor habe ich meinem Freund dabei zugeschaut, wie er aus einem Wollknäuel Stifteboxen und -beutel gemacht hat, und ich dachte mir: „Wie wird aus diesem Schnurknäuel etwas so Nützliches?“ Wäre es nicht cool, wenn ich auch meine eigenen Sachen herstellen würde?‘ Also ging ich zu YouTube, um die Grundlagen zu lernen und kaufte ein paar Vorräte. Anschließend folgte ich den Anleitungen und fing an, Beutel und Amigurumis (kleine Plüsch-/Kuscheltiere) zu häkeln. Eines Tages beschloss ich, einen Instagram-Account ausschließlich für Häkelinhalte einzurichten. Dies erweiterte meinen Blickwinkel auf das Handwerk und ich lernte auf dem Weg so viele andere Handwerker kennen. Eins führte zum anderen und hier bin ich und mache meine eigene Kleidung aus Wollknäueln.“

Warum liebst du Häkeln?

„Häkeln beruhigt mich. Ich kann meinen Kopf von meinen Sorgen abschalten und beim Häkeln entspannen, besonders nach einem hektischen Arbeitstag. Ich liebe es auch, mit der Handwerksgemeinschaft zu interagieren und verschiedene Techniken und Fertigkeiten zu erkunden. Jeder, den ich in dieser Handwerksgemeinschaft getroffen habe, ist so freundlich und hilfsbereit. Ich habe so viele Handwerker aus der ganzen Welt kennengelernt.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

„Ehrlich gesagt gibt es dafür eine lange Liste und sie würde nie enden, wenn ich sie alle aufzählen würde. Eine Sache, die ich häufig höre, ist, dass es sehr einfach ist, ein Häkelunternehmen zu gründen und damit viel zu verdienen. Auch wenn ich kein Häkelunternehmen besitze, haben viele Leute die falsche Vorstellung, dass Kunsthandwerker ihre Projekte leicht verkaufen können, aber was sie vergessen, zu bedenken, ist die Zeit und das Geld, die hinter den Kulissen aufgewendet werden. Schätzen Sie die Handwerker, die so viel Zeit und Mühe in ihre Arbeiten investieren. Die andere missverstandene Vorstellung ist, dass Häkeln etwas für Omas sei. Tatsächlich erfreut sich Häkeln bei der jüngeren Generation großer Beliebtheit. Es gibt viele Häkelgemeinschaften in Singapur und im Ausland – sowohl offline als auch online –, in denen Bastler zusammenkommen, um ihre Projekte, Ideen und Techniken auszutauschen. Es ist sehr interessant zu sehen, wie sich der Kunststil und die Techniken zwischen den verschiedenen Altersgruppen unterscheiden.“

Wo kann man Ihre Designs kaufen?

„Leider verkaufe ich meine Häkelarbeiten derzeit nicht und akzeptiere auch keine Provision. Wenn Sie jedoch immer noch an meiner Arbeit und meinen Inhalten interessiert sind, schauen Sie sich meine Seite auf Instagram an!“

Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

„Schon seit der Grundschule habe ich Kunst und Handwerk gelernt. Zu besonderen Anlässen habe ich für meine Freunde und Lehrer handgemachte Geschenke wie Karten voller Wortspiele und handgenähte Plüschtiere hergestellt. Als ich 2020 meinen Abschluss an der Ngee Ann Polytechnic machte, befand ich mich mitten in einer Viertellebenskrise, als eine Pandemie ausbrach. Während ich durch Instagram scrollte und mir die Zeit vertrieb, stieß ich zufällig auf einen Fiber-Art-Account namens @artbykaraleez. Zu ihren Projekten gehörten gehäkelte Grafikpullover von Snoopy und Winnie the Pooh, und ich war beeindruckt! Wer hätte gedacht, dass es nur eines Hakens und eines Wollknäuels bedarf, um Magie zu erzeugen. Von der Mutter meiner Patentante begann ich einen Tag lang mit Mimikry die Grundlagen des Häkelns zu erlernen, gefolgt von YouTube-Tutorials. Das führte schließlich zur Kreation meines allerersten Pullover-Designs – Burning Elmo. Seitdem kann ich meine Waren – wie meinen Rainbow Gummy Bear Sweater oder meinen Axolotl Jumper – an Kunden aus Singapur und international verkaufen.“

Warum liebst du Häkeln?

„Es ist eine große Befriedigung, etwas ganz alleine freihändig zu häkeln. Und die weltweite Fasergemeinschaft ist eine unglaublich hilfsbereite und hilfsbereite Gruppe von Menschen.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

In der Faserbranche und unter Käufern im Allgemeinen sind die Menschen der Meinung, dass alle Garne gleich sind. Beispielsweise gibt es viele Arten von Baumwollgarnen wie 100-prozentige Baumwolle, recycelte Baumwolle, Acryl-Baumwolle, Leinen-Baumwolle, Kaschmir-Baumwolle und so weiter. Die Qualität und der Tragekomfort von Garnen spielen bei meinen Produkten eine wichtige Rolle, insbesondere wenn ich Wearables entwerfe, die dem feuchten Wetter Singapurs standhalten und darin getragen werden können. Dabei muss ich mich für wetterfreundliche Garne entscheiden, aber auch der höhere Einstandspreis führt zu höheren Verkaufspreisen. Ohne das vorher zu wissen, haben Kunden manchmal das Gefühl, dass ich meine Designs überteuere.“

Gibt es Pläne oder Projekte für die Zukunft, an denen Sie gerade arbeiten?

„Locohands arbeitet daran, unseren Kunden mehr Unisex-Bekleidung und -Produkte anzubieten. Wir überlegen, neue Stücke wie Shorts, Oberteile und sogar Kissen zu kreieren!“

Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

Rachel Wan (RW): „Ich habe mit neun Jahren angefangen, nachdem ich der Freundin meiner Mutter in meinem Haus beim Häkeln zugesehen hatte. Ich wurde neugierig und sie brachte mir die Grundlagen des Häkelns bei. Ich begann mich in die Fähigkeit zu verlieben, Dinge mit meinen Händen zu erschaffen und mit verschiedenfarbigen Garnen zu spielen. „

Edwin Goh (EG): „Rachel hat mich zum ersten Mal mit dem Häkeln bekannt gemacht, aber ich habe den Dreh nicht rausbekommen. Einen Monat nach meinem ersten Unterricht hatte sie Geburtstag, also beschloss ich, ein paar Schals zu häkeln, um sie zu überraschen. Dabei erkannte ich das beruhigende und meditative Gefühl, das mir das Häkeln vermittelte und das mir gleichzeitig erlaubte, meiner Kreativität freien Lauf zu lassen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Häkeln eine Aktivität ist, die meine linke und rechte Gehirnhälfte aktiviert, weil man in der Lage sein muss, zu zählen und auch häufig Multiplikationen durchzuführen, während meine rechte Gehirnhälfte in der Lage ist, verschiedene Maschen, Farben und die Kombination von Elementen zu erkunden.“

Was bedeutet „Entwirren &“?

EG: „Wir wollten einen Namen finden, der nicht nur einprägsam, sondern auch persönlich ist. Häkeln kann nicht maschinell hergestellt werden und erfordert daher unermüdlich Aufmerksamkeit und Geduld. Dennoch ist es auch eine Kunstform, die Fehler verzeiht. Man muss es nur ziehen und entwirren. Wenn wir Fehler häkeln und entwirren, fühlt es sich auch so an, als würden wir den Lärm in unseren Köpfen entwirren. Wir haben das „&“ am Ende hinzugefügt, weil wir glauben, dass wir als Menschen nie nur durch eine Sache definiert werden. Wir wollten, dass unsere Marke repräsentiert, wie unbegrenzt die Möglichkeiten beim Häkeln und im Leben sind.“

Gibt es irgendwelche stolzen Erfolge auf Ihrer bisherigen Reise, die Sie mit uns teilen können?

EG: „Es gibt ein paar Momente, die mir am Herzen liegen. Ich habe mit dem Unterrichten angefangen und zu sehen, wie meine Schüler beim Häkeln Fortschritte machen und sich dabei verbessern, das hat mich wirklich stolz gemacht. Was Unravel betrifft, fühlte es sich surreal an, zu sehen, wie sich die Produkte so schnell verkauften. Zu sehen, wie viele Leute sich aus verschiedenen Teilen der Welt auf unserer Website anmelden, war auch ziemlich umwerfend.“

Was war das größte Missverständnis über Ihr Handwerk?

EG: „Viele Leute in Singapur würden immer noch denken, dass das Hobby des Häkelns etwas ist, das nur Frauen ausüben würden, und ein Teil von mir kann verstehen, warum.“ In Singapur ist der Kontakt zur Häkel-Community immer noch nicht so weit verbreitet wie in anderen Ländern, aber ich denke, wir sehen mit Sicherheit ein Wachstum der männlichen Häkel-Community.“

Gibt es zukünftige Pläne oder Projekte, an denen Sie gerade arbeiten und die Sie uns für die Geschichte mitteilen können?

EG: „Unser Ziel ist es, Unravel & zu erweitern und mit mehr Häkelern zusammenzuarbeiten. Unser Ziel ist es, eine Einnahmequelle zu bieten, insbesondere für Häkelerinnen, die nicht draußen arbeiten können oder von zu Hause aus arbeiten müssen. Wir arbeiten derzeit an einer neuen Kollektion, bei der wir mit einer Gruppe von Krebsüberlebenden in Kontakt treten, die auch talentierte Häkeler sind. Wir haben mit ihnen zusammengearbeitet, um gemeinsam eine Kollektion zu erstellen, und sie ist immer noch in Arbeit. Wir sind auch mitten in der zweiten Kollektion von Unravel &.

Wie sind Sie zum Häkeldesign gekommen?

„Es begann als einfache Möglichkeit, sich während der Leistungspause die Zeit zu vertreiben und einfache Geschenke für Freunde und Familienmitglieder zu machen. Doch je mehr ich häkelte, desto mehr entdeckte ich bald das große Potenzial des Strickens und Häkelns als künstlerisches Medium. Ich stricke seit letztem September und häkele seit Juli 2020, aber erst Anfang 2021 begann ich, mich an größeren Projekten zu versuchen.“

Warum liebst du Häkeln?

„Ich denke, was ich an diesem Medium am meisten liebe, ist seine Fähigkeit, mit einfachen Materialien einzigartige Formen und Texturen zu schaffen. Bei einigen anderen Designformen wird allgemein davon ausgegangen, dass zum Erstellen interessanter Texturen und Formen umfangreiche Software oder Materialien erforderlich sind. Beim Stricken und Häkeln sind keine Grenzen gesetzt. Durch das Experimentieren mit verschiedenen Stichmustern, Techniken und alternativen Materialien kann das Häkelmedium so viele erstaunliche Kreationen hervorbringen, die nicht nur auf Kleidungsstücke und Accessoires beschränkt sind.“

Gibt es irgendwelche stolzen Erfolge auf Ihrer bisherigen Reise, die Sie mit uns teilen können?

„Mein bisher stolzester Erfolg auf meiner Reise ist die Fertigstellung meines Chubby Organism-Aufsatzes, den ich für ein Wearable Technology-Modul in der Schule gemacht habe. Ich denke, es spiegelt perfekt meinen persönlichen Stil und mein Designethos wider, das in der Betonung der Form und der Haptik von Objekten verankert ist.“

Was war das größte Missverständnis?

„Das beschränkt sich nicht nur auf das Stricken, sondern es scheint, dass jeder Handwerker dem Druck zum Opfer fällt, seine Arbeit in eine Form eines Kleinunternehmens umwandeln zu müssen – vielleicht aufgrund der Hektikkultur, die in Singapur allgegenwärtig ist. Ich denke, der Wert eines Hobbys oder Handwerks zum alleinigen Zweck der Erholung wird hier nicht oft geschätzt. Ehrlich gesagt, das war ich einmal. Während einige Handwerker die Führung eines kleinen Unternehmens als vorteilhaft und lohnend empfinden, habe ich persönlich festgestellt, dass ich meine Arbeit, sobald ich einen finanziellen Wert beilege, als lästige Pflicht empfinde. Es fühlte sich billig an, ständig Designs neu zu gestalten, in die ich mich schon lange nicht mehr verliebt hatte. Das soll nicht heißen, dass ich für all die Möglichkeiten undankbar wäre, die ich in der Zeit hatte, als ich Koinijothreads als Unternehmen betrachtete. Heutzutage arbeite ich hauptsächlich auf der Basis von Sonderanfertigungen, bei denen ich einen Auftrag erhalte und das Stück nach meinen Vorstellungen und den Vorstellungen des Auftraggebers anfertige.“

Dieser Artikel wurde ursprünglich in Female veröffentlicht.

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